Ovo je posljednja rata u nizu (prva nastupio je gitarist Brooks Betts , drugi menadžer Josh Terry , treći agent Mike Marquis) gdje pružam unutarnji pogled na različite aspekte poslovanja Povorka za Mayday , rock bend koji je tijekom 13 godina karijere imao prodao više od milijun albuma , proizvela je po 60 videozapisa pogledano preko milijun puta na YouTubeu , i su a izuzetno uspješan live live upravo dolazi s rasprodane američke turneje.
I njihov novi album, Sunnyland , upravo je pušten.
Bend je započeo prodaju domaćih CD-a u a Iskrivljena tura parkiralište prije više od deset godina - i ovog ljeta predstavljaju naslov konačnog izdanja turneje.
Ovoga puta to je Matthew Gordner, V.P. i generalni direktor tvrtke Rise Records , izdavačka kuća benda.
Pravite se da sam glazbenik i to radim samostalno. Koji je vaš razlog zašto bih se trebao potpisati s vašom etiketom?
To je razgovor koji vodimo s puno bendova i umjetnika. Prirodno je reći: 'Zašto to ne bih učinio sam?'
Uvijek kažem bendovima da mogu. Možete pristupiti DSP-ovima (davateljima digitalnih usluga) s nezavisnom tvrtkom, možete ući na digitalnu stranu ... apsolutno možete ako želite.
No, stakleni financijski plafon u tom je svijetu stvarno nizak. Prema mom iskustvu, čak i umjetnici koji to dobro rade imaju tendenciju ograničenja od oko 40 tisuća dolara godišnje. Ako želite premašiti taj iznos, trebat će vam pomoć veće iskusne tvrtke.
Bendu je teško otići iz džepa, kad zbrojite troškove snimanja, troškove snimanja glazbenog spota, angažiranja video promocije, radijske promocije, angažiranja publicista, proizvodnje fizičke komponente ... dodaje se prilično brzo. A da ne spominjem troškove obilaska. Sve to može predstavljati ogroman financijski teret.
Dolazite na mjesto poput našeg jer možemo razbiti taj stakleni strop, pokriti troškove i možete odmah pristupiti našoj mreži.
Razlika je u stupnju. Mogu samostalno objaviti knjigu, ali pravi izdavač može to što radim u mnogo većem opsegu.
Točno. Kao i kod većine tvrtki, i odnosi su sve. Naše odnose razvijamo desetljećima, a kad radite s nama, to odmah možete iskoristiti. Ti se odnosi protežu od maloprodaje do tiska, od popisa pjesama do promocije, od brendiranja do turneje.
Imamo mogućnost učiniti vašu glazbu dostupnijom i pomoći vam da mnogo brže pronađete uspjeh. The YouTube kanal Rise Records ima 2,3 milijuna pretplatnika. Čak i ako je zainteresirano samo 10 posto ... to je preko 200 000 ljudi.
Cilj nam je postići glavne rezultate na etiketama, ali u butik okruženju.
Kad sam birao izdavača za svoju knjigu, usredotočio sam se na to tko će mi pomoći da napišem bolju knjigu ... i onda tko će moći raditi stvari za mene koje ja nisam mogao.
To je primarni fokus većine umjetnika. Da iskreno ne osjećamo da bismo mogli poboljšati vaše poslovanje, ne bismo razgovarali s vama. Ne bismo trošili vaše vrijeme. Ili naše vrijeme.
Mark Cuban kaže da su dvije najteže tvrtke 1) glazbena i 2) koja pokušava prodavati super, a mi pokušavamo oba. (Smijeh.)
Ja vodim isti razgovor sa svim članovima našeg tima: Vaša se vrijednost temelji na vašoj sposobnosti da pružite nešto što umjetnik ne 'zaslužuje'.
Volim taj koncept. Imao sam PR-ovce koji bi me nagovarali i nabrajali bi što pružaju, a u većini sam slučajeva pomislio: 'U redu ... ali to mogu i sam spustiti. Što mi možeš priuštiti da ja ne mogu dobiti?'
Nitko nije impresioniran branjem nisko visećeg voća. (Smijeh.) Bilo da se radi o tiskovini, maloprodajnom izgledu, obilasku ... moramo gurnuti kamen dalje uz brdo nego što itko misli da je moguće.
Naravno, to znači naporno raditi svaki dan i znati da će umjetniku možda trebati godine da slomi.
Nema dizala do vrha. Svi idemo stepenicama.
Osim što znate da umjetniku možete pomoći u poslovnom smislu, što tražite kad razmišljate o potpisivanju benda?
Glavna stvar koju tražimo - glavna stvar na koju ljudi reagiraju - je umjetnost. Morate apelirati na ljude na više razina.
Možda je to bend poput Duh , gdje nije samo izvrsna glazba već i izvrstan vizualni element. Ljudi kupuju umjetnost onoga što rade. PVRIS , jedan od naših umjetnika, također to jako dobro radi.
To ljudi traže. Ljudi više od svega žele autentičnost. To je ono što 'djeluje'.
Autentična umjetnost presijeca nered. Autentična umjetnost ima trajnu snagu.
Želimo raditi samo s bendovima koji mogu imati karijeru - a to znači da ono što rade mora biti posebno.
Doduše ono što je posebno za mene možda ne bi bilo za nekoga drugoga. Stoga moramo biti u pravu češće nego što griješimo - jer nikada nećete biti u pravu sto posto. To je umjetnost, a ne znanost.
Ne slušamo oglasne ploče. Ne slušamo brbljanje u industriji. Slušamo glazbu. To je i dalje najvažnije. Tražimo umjetnost koja povezuje.
Konkretnije, što vas zanima potpisivanje Mayday Parade?
Pažnju su mi prvi put privukli prije deset godina. bilo je jasno da se s ljudima povezuju na vrlo stvaran način. Nije bilo trika; to je bila samo iskrena glazba za stvarne ljude.
U vrijeme kad su se svi umjetnici u njihovom žanru trudili biti previše pametni sa svojim tekstovima, Mayday Parade bili su iskreni. Bilo ih je moguće povezati. To se povezuje s ljudima. Oni su bend koji zna tko im je publika, znaju napisati fenomenalnu pjesmu ... čak i rano sam osjećao da je ovo bend koji može postojati 20 ili 30 godina ako nastave raditi ono što im dođe prirodno .
Također morate shvatiti da vježbaju svaki dan gotovo 15 godina. Zato su tako dobri. Svi govore o pravilu od 10.000 sati; s Mayday je pravilo od 20 000 sati. Oni znaju snage jedni drugih, sviraju u tu snagu i pišu vrlo iskrenu glazbu. A brojke to podupiru. Na YouTubeu imaju više od 60 videozapisa koji imaju više od 1 milijun reprodukcija.
To je vrsta umjetnika s kojom želim izgraditi odnos.
Jedna stvar na koju sam se također usredotočio prilikom odabira izdavača bila je kontrola. Kako stvoriti odnos koji pruža pravu ravnotežu za umjetnika i etiketu?
U osnovi, steknete pravo da vam se ne kaže što treba raditi. (Smijeh.)
Ako potpišemo nepoznati čin, moramo pomoći stvoriti bazu obožavatelja za tog umjetnika. To znači da moramo biti snažnije uključeni u razne razvojne odluke.
Mayday je već imao bazu obožavatelja. Oni su bend koji je nedavno odradio cijelu američku turneju s 96 posto prodanih poduzeća i 36 rasprodanih emisija. Nije da su trebali da im kažemo što da rade. Dovodili su nam publiku.
Svaki je čin drugačiji. Neki zaslužuju veću kreativnu licencu od drugih. Ako se bavite takvim poslom i dugo ste bend ... očito nešto radite kako treba. Dakle, to je kao da smo u istinskom partnerstvu u kojem svatko donosi jednaku vrijednost.
A bend ima zadnju riječ. Postoje pjesme koje nisu nastale Sunnyland koju sam volio. Bilo je teško biti u redu s tim. (Smijeh.)
Jedino što nikada nismo zaboravili jest da oni ne rade za nas. Oznaka radi za umjetnika. To razlikuje neovisne etikete od glavnih etiketa: Puno se glavnih umjetnika ponaša prema umjetniku kao da umjetnik radi za etiketu.
Naše izdržavanje postoji zbog umjetnika.
Važno je zapamtiti da bend mora svirati ove pjesme svake večeri do kraja karijere. Ove pjesme trebaju voljeti više od bilo koga drugog. Naš je posao pokušati ih poboljšati, a da se pritom ne osjećaju ugroženo.
Ali više od toga, sve se svodi na činjenicu da su stekli pravo da kontroliraju svoju karijeru.
Razgovarajmo o promjenama u glazbenom poslu. Model prihoda dramatično se promijenio.
Misliš? (Smijeh.)
Evo teške stvarnosti. Nekad je bilo da ako odete do fizičkog prodavača i kupite CD i preslušate ga 10 puta, još uvijek platite 8,99 dolara. Sad ako ga netko struji deset puta ... to je možda 20 centi.
To je trenutno najteža tableta za progutati većini izdavačkih kuća.
Prosječni američki slušatelj trošio je u prosjeku 12 dolara godišnje na glazbu, što je bila možda jedna puna ploča godišnje. Svi na snimljenoj strani kupili su streaming model, jer ako bismo svima nudili sve za 10 dolara mjesečno, odjednom je to značilo da će ljudi godišnje trošiti 10 puta više na glazbu nego nekada ... i to bi na kraju iscurilo na svatko.
Problem je što smo sada u eri 'kapljica dolje' i svi počinjemo shvaćati što to zapravo znači za naše dno crte. Recimo da imate Spotify premium račun i jedino što slušate cijeli mjesec je jedna pjesma Mayday Parade. Zar Mayday ne bi trebao dobiti 10 dolara ovog mjeseca? Zašto to ne može biti tako jednostavno?
Znam da bi se puno nas manjih tvrtki osjećalo bolje kad bi se to moglo tako segmentirati. Nažalost, glavne izdavačke kuće i distributeri diktiraju kako ti poslovi izgledaju svima - i pobrinuli su se da vide lavovski dio tog novca.
Pošteno prema njima, oni imaju umjetnike koje konzumira većina Amerike, pa zaslužuju biti u sobi.
Ipak, streaming ima definitivno prednosti. Ne moramo proizvoditi fizički proizvod. Ne moramo se baviti povratima. A uz streaming možete odmah vidjeti povezuje li se pjesma i gdje se povezuje.
Te pozadinske analitike vrlo su korisne kad idete na radio ili usmjerite obilazak. Puno je lakše plasirati svoju publiku na tržište kad znate točno gdje je.
Razgovarajte sa mnom o svom YouTube kanalu. Kako ste dobili 2 milijuna pretplatnika?
Bili smo jedna od prvih izdavačkih kuća koja je naš cijeli katalog stavila na YouTube. Željeli smo učiniti našu glazbu dostupnom, pustiti publiku da je testira ... i vjerovali smo da će je i dalje htjeti kupiti jer bi željela tu razinu kvalitete.
I uspjelo je.
Iako su nam svi naši prijatelji iz industrije rekli da obezvređujemo glazbu, mi smo problem, a ne rješenje. Vidjeli smo kako stvari idu i htjeli smo biti ispred toga.
Zapravo smo bili toliko ispred da YouTube zapravo nije bio spreman za to. (Smijeh.) Plaćali su veću stopu unovčavanja za glazbeni video, nego za audio verziju, a mi smo rekli, 'Zar ne bi trebalo biti isto? Korisnik i dalje vidi oglase ili sve što poslužujete ... '
koliko zarađuje Mike Fisher
I oni su se složili. Ali mogli smo obaviti te razgovore jer smo bili tamo tako brzo.
A sada imamo jaču stopu unovčavanja i u paketima smo oglasa na višoj razini zbog svojih pretplatničkih brojeva. A to znači da će nepoznati bend na našem kanalu zaraditi više novca zbog naših paketa oglasa.
To se vraća na naš raniji razgovor o tome biste li to trebali učiniti sami ili se potpisati naljepnicom. U našem smo slučaju prošli sva pokušaja i pogreške i sada imamo povišenu platformu. Dakle, to je onaj stari razgovor želite li 50 posto lubenice ili 100 posto grožđa.
Izvana gledajući, čini se da je izravno prema potrošaču veći dio kolača prihoda umjetnika.
Bez obzira kako se poslovanje promijenilo, komponenta izravnog potrošača i dalje će biti značajna. Uvijek će biti obožavatelja koji žele više od glazbe. Oni će htjeti vinilnu ploču. Tražit će 100 stranica linijskih bilješki i slika. Spremni su potrošiti više da bi dobili premium proizvod.
A budući da prodate izravno njima, marža je bolja i doprinos dobiti je jači, što je dobitak za umjetnika i za nas.
Zato se vinil počeo vraćati tako jak. Ljudi žele umjetnička djela, opipljivi proizvod koji mogu dodirnuti i osjetiti ... zbog čega prodajemo vinilne ploče s digitalnim kodovima za preuzimanje. Na taj način dopuštamo navijaču da postoji u oba svijeta.
Vidjet ćete i puno više strateških partnerstava na fizičkoj maloprodajnoj strani, bilo da se radi o kupnji country albuma u trgovini Tractor Supply, pop albumu u Urban Outfitters ili punk albumu u skate shopovima ...... distribucija bit će više kirurški.
To naravno znači raditi više zadataka kako biste znali gdje vaša publika živi i gdje kupuje.
'Premium' također može ići na iznenađujuća mjesta.
Pametni umjetnici cijene svoje super obožavatelje. No, to započinje s timom što stvaramo umjetnost, jer se istinska umjetnost daje vrhunskom iskustvu. Inače samo pokušavaš ljudima prodati 'stvari'.
I u pravu si. To vas može odvesti na iznenađujuća mjesta. Jake (bubnjar) je umjetnik umjetnik: Možete kupiti njegove slike ili dizajne proizvoda. To stvara veću povezanost, koju obožavatelji vole.
Općenito govoreći, ograničeni prikazi su nešto na što javnost odgovara. Napravite samo 100 kopija jedne boje vinila i ljudi će sigurno odgovoriti.
Ali to započinje onim o čemu smo razgovarali na početku. Ako niste autentični, ako niste autentični, ako ne stvarate umjetnost ... nikoga nije briga za 'ograničeno' ili 'premium'. Sve počinje s vezom koju obožavatelji imaju s vašom glazbom i s vama.
Naš posao je pomoći umjetnicima da stvore tu autentičnu vezu s obožavateljima.
