Zaboravite glazbeni ukus. Zanemarite kritička priznanja. Izdvojite argumente o zaslugama glazbe koju su stvorili.
Ovih sedam bendova - i jedan pojedinac - izazvali su velike promjene ne samo u glazbi već i u glazbi poslovanje glazbe.
Koristite njihove primjere kao nadahnuće da potaknete velike promjene u tvoj tržište ili industriju. Netko mora biti prvi - zašto ne i vi?
(Iz zabave sam uključio i svoju omiljenu pjesmu svakog izvođača - iako je u jednom slučaju 'omiljena' relativan pojam. Slobodno pogodite koju.)
Led Zeppelin
koliko je visoka ree drummond pionirka
Prije Zeppelina, organizatori koncerata obično su držali lavovski dio računa. Bruto primici na legendarnom koncertu Beatlesa 1965. na stadionu Shea iznosili su preko 300 000 američkih dolara (što možda ne zvuči previše, ali to je 2,1 milijuna američkih dolara u današnjim dolarima). Beatlesi su kući odnijeli samo djelić.
Peter Grant, menadžer Zeppelina, iskoristio je sve veću popularnost svog benda kako bi pregovarao o boljim poslovima, pri čemu je Zeppelin na kraju mogao zauzeti čak 90% vrata.
Ubrzo su slijedili i drugi naslovi, a 'odnos snaga' dramatično se prebacio u korist umjetnika - tamo gdje bi trebao prebivati.
Najdraža pjesma: Pjesma kiše
The Rolling Stones
Naravno, Stonesi osvajaju nagradu za dugovječnost. Ali rano su također bili u prethodnici vlasništva i kontrole nad umjetnicima.
Stonesi su dali u najam svoje glavne vrpce diskografskoj kući, koja je potom proizvodila, distribuirala i plasirala na tržište proizvod, ali nije imala utjecaja na sadržaj, kreativni proces - a diskografska kuća nije posjedovala autorska prava. Njihov dogovor s Atlantic Recordsom temeljio se na ugovoru Led Zeppelina, kao i na pristupu ljudi poput Phila Spectora, koji je svoje umjetnike snimao o svom trošku, bez uplitanja ili uplitanja.
Stonesi su također osnovali vlastitu etiketu u Atlanticu, koristeći prednost njegove proizvodne i distribucijske infrastrukture, zadržavajući kreativnu neovisnost.
Oh, stvorili su i Rolling Stones Mobile Studio, koristeći ga za snimanje izvan tradicionalnog studijskog okruženja, a angažirali su ga i bendovi poput Zeppelina, Deep Purplea (koji su ga ovjekovječili u 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash i Iron Maiden.
Ne zaboravite i logotip njihovih usana i jezika, klasičnu ikonu marke.
POLJUBAC
Prema basist Gene Simmons : '... Vidio sam da smo rock and roll brend, a ne samo rock and roll bend.'
Kasnije preko 3000 kategorija licenciranja proizvoda (uključujući lijesovi ), tko se s njim može svađati?
Čak je i ime benda dizajnirano da ostane nezaboravno. Rekao je Paul Stanley , 'A što je s KISS-om? Osjećao sam se tako ispravno ... doista utjelovljuje toliko toga što smo. Teško je, strastveno je i to je ime koje, bez obzira na to gdje idete u svijetu, ljudi znaju tu riječ, pa bi u početku, dok nismo bili nitko i nitko nije znao tko smo, ljudi išli, 'Oh, KISS, ja 'čuo sam za vas', jer to je samo riječ koju stalno čujete. '
Kao Rekao je i Stanley , 'Nepobitno je da (netradicionalni) tokovi prihoda mogu biti ogromni, a ne maksimizirati svoj potencijal izvan glazbe bilo bi apsurdno. To je glazba poslovanje , a poslovni element ne negira niti umanjuje njegov drugi kraj. Mi smo bend i brend smo. A bez jednog pati drugi. '
Sljedeći put kad držite svoj Beats by Dr. Dre ili poprskate neku kolonjsku vodu Justin Bieber's Girlfriend (u redu, možda i ne) sjetite se da je KISS bio tamo prije nego što je licenciranje bilo cool.
Zahvalni mrtvaci
U 60-ima, 70-ima i 80-ima turneja se prvenstveno doživljavala kao način promocije novih ploča; u stvari, turneje su često služile kao predvodnici gubitaka za rekordnu prodaju.
The Dead su primijenili suprotan pristup, obišli su gotovo cijelu godinu i do 80-ih tek povremeno izdavali nove albume.
Za razliku od drugih bendova, Dead je također ohrabrio obožavatelje da podižu i dijele izvedbe u 'sneakernet' verziji peer-to-peer dijeljenja.
Oni su također bili društveni mnogo prije društvenih medija: izravna prodaja ulaznica, stvaranje izuzetno angažiranog kluba obožavatelja, dijeljenje osobnih podataka kao i umjetničkih djela i sadržaja koje su stvorili obožavatelji putem njihove mailing liste te stvaranje ekosustava malih tvrtki koje su putovale s bendom i imao interesa za dugoročni uspjeh benda.
Lamman Rucker oženio je Denise Boutte
I oni su prednjačili u fenomenu „iskustva s brandom“. Mrtve predstave nisu bile samo predstave; za svoje obožavatelje bili su događaji.
Ako je KISS licencirao prije nego što je licenciranje bilo cool, Dead je nagovijestio brojne seizmičke pomake u načinu na koji umjetnici komuniciraju s navijačima i angažiraju ih.
Putovanje
Putovanje je sjajan primjer bendova iz ranih 80-ih koji su se usredotočili na posao kao i na umjetnost oranjem zarade natrag na scenu, zvuk i rasvjetnu opremu; kupnja vlastitih kamiona i opreme za prijevoz; i pružanje njihove naljepnice (CBS) ne samo gotovim pločama već i umjetničkim djelima i materijalima za prodaju.
Journey je također sklopio jedan od prvih promotivnih ugovora udružujući se s Budweiserom: U zamjenu za poziranje oglasa i stvaranje radio džinglova, dobili su plakate koje će dati svakom kupcu ulaznice za koncert. (Sve dok priča nije povezala Journey s tinejdžerskim alkoholizmom i bend je odlučio prekinuti vezu. Jasno je da su vremena bila drugačija .)
Moby
Njegov album igra radio i MTV su ignorirali, a rano je bila i njegova turneja koja je podržala album: Svoju je prvu emisiju odsvirao u podrumu Virgin Megastorea (sjećate se tih?) publici od oko 40 ljudi.
Očajnički želeći pronaći način da se njegova glazba čuje, licencirao je svaku pjesmu na albumu (mnogo puta više) za oglase, televiziju i filmove. Prema Žično , napori za izdavanje dozvola bili su tako unosni album je imao financijski uspjeh puno prije nego što je prodan u milijunima primjeraka.
Ne možete biti primijećeni? Moby je učinio prethodno nezamislivo. Možda biste i vi trebali.
(Zašto ova pjesma? Dvije riječi: Jason Bourne. Ako to nije dovoljno, preskočite na oznaku 1:00 i recite mi da se ne osjećate malo hladno kada glazba počne.)
Metallica
Bubnjar Lars Ulrich možda nije bio jedini umjetnik uzrujan zbog usluga dijeljenja datoteka poput Napstera, ali definitivno je ispalio prvi javni metak. I dobio je batine od obožavatelja glazbe koji su očito smatrali da je Metallica zaradila dovoljno novca i da ih ne bi smjela izazivati, hvala lijepa.
Rani stav često je nepopularan stav, a Lars je bio u pravu. Samo pitajte tisuće glazbenika koji se bore za život sada kad je sadržaj slobodno dostupan na razne načine, i legalne i ilegalne.
Iako je Metallicina tužba protiv Napstera na kraju imala utjecaja, prodaja digitalne glazbe nije krenula sve dok ...
Steve Jobs
Ni glazbenik, ni bend (osim ako ga ne smatrate čelnim čovjekom benda zvanog Apple), samo tip koji je shvatio da bi čak i u svijetu 'besplatnog' milijuni ljudi platili glazbu da su usluga i svirač jednostavan za upotrebu, prikladan i izuzetno jednostavan za upotrebu.
Jobs i Apple te iPod i iTunes promijenili su glazbeni posao gotovo preko noći - a efekti mreškanja i dalje se osjećaju.
